我为什么要学表演？
因为你除了是你自己，同时还在扮演各种不同的社会角色。
问题边界：
- 身处真实社会，有多个不同的社会身份。每个身份，都是社会给你布置的一个角色。
- 有的社会角色可能和你本性相差甚远，想要扮演好这个社会角色，光靠本能和天性是不够用的。
- 角色意识越强，每个角色的融合越自然，得到的正向回报也越大。
刘天池，中央戏剧学院，表演指导大师
明确角色的总目标
- 根据剧本来分析、理解角色，找到这个角色的总目标。
- 总目标，是角色外在的最高任务。
- 总目标明确了，下一步的行动方向、要点、路径和结果就都出来了。什么该干，什么不该干。
- 清晰的总目标，一定是简单、重要、直指人心。
- 总目标，可以用来评估和指导一个角色的所有行动，是角色的外壳。
明确自己的“欲望原型”
- 欲望原型，一个角色最深层次的情感需求，是角色的灵魂。
- 欲望原型，是指外部世界给你怎样的情感回应，你会感觉舒适和安全。
- 欲望原型，是一个角色所有行动和语言的内心原点。它跟总目标配合在一起，能像一个坐标系一样，准确地定义出角色最合理的行为和语言。
- 通过精读剧本来还原和理解角色。拆解的颗粒度越细，原型就越清晰。
- 根据剧本给的线索，尽可能地搜集外部信息，理解角色所处的处境。年代、背景、文化知识等。
- 对普通人来说，社会角色的灵魂，就是我们自己。因此要搞清楚，我们自己内心的欲望原型是什么。这一点想明白，对你自己就够用了。（我的欲望原型：被认可？被温柔的对待？被善待？）
只设计第一步行动
- 如果都是设计好的，观众会觉得假，不够真实。叫做“直演出了情绪，没有演出情绪起来的真实过程”。
- 需要带着未知的心，去表演。
- “前期的准备工作，能多复杂就多复杂，但是当你要开始的时候，能多简单就多简单。”
- 如何防止失控？两个方法：
- 提醒角色的总目标和情感需求。
- 在设计表演第一步时，对它的想象和设计，越详尽越好。这能给你足够的素材，支撑你后续的表演和应对。细节、细节、细节。
- 这其实是一种预案思维。
- 面对一个重要事件、重要场合，最重要的事情并不是针对一种可能性设计好整个过程，而是要设想到各种可能出现的情况，做足充分的预案。
给动作找一个理由
- 出色的表演是最生活的还愿，表演的最高境界是看不出在演。
- 两个天条：
- 如果设计了动作，要给动作一个理由。
- 原理跟前面的“做好预案”是一个意思。
- 理由能够帮你细化动作的合理性。
- 理由从场景中来。
- 如果设计了动作，这个动作要有方向和可执行。
- 有方向，说的是动作要有起点和终点。哪怕再小的动作，也不能只做一半。
- 可执行，说的是对动作的预期要尽量明确、具体。
- 能够凸显细节的动作一定是有力度、有范围、具体、可以被执行的。
- 如果设计了动作，要给动作一个理由。
我的思考：
我原本以为，有同理心就够了。但学了这门课之后，我发现，同理心是站在受众的角度去考虑问题。而演员的思维模型，是要去思考角色本身。如果没有思考角色本身，就直接用同理心，可能会导致错误的判断。你以为对方想要的，其实是出于你自己的角度构建的需求，并不是出于你该扮演的角色角度出发。
一直有一个幼稚的观念，我们要做自己。但随着年龄和阅历的增长，越来越觉得这种思维不负责任，但始终没有被革新。接连学了编剧、演员的思维模型后，终于坚定的下了决心，要摆脱这个幼稚的思维。重新分析和设定自己的角色。「做自己」应该仅仅是这众多角色中的一个，应该只在特定的时间和地点展现出来。
文稿中提到了一个词：张力。那么什么是角色的张力呢？我觉得能体现张力的一个点是，一个角色在确定其行为时，要做抉择，要做平衡，要有取舍。
我喜欢的电影和演员？
演员郝蕾，在电视剧《情满四合院》中扮演的寡妇“秦淮如”。
简单介绍一下角色的背景：
- 故事发生在20世纪60-70年代，北京的一家国企轧钢厂，吃大锅饭，领少量工资和粮票。
- 秦淮如长相姣好，全厂男同胞都喜欢，但很不幸，26岁丧夫，带着三个孩子和婆婆，只有她一人有收入，生活拮据，需要街坊邻居接济。
- “傻柱”（何雨柱，下称傻柱）是工厂大厨，30多岁未婚，工资高，生活优渥，热心肠，经常帮助秦淮如一家。但从未有过与其结婚的想法。
如果套用本课所讲的演员思维模型，这个角色可以这么理解：
- 总目标：跟同一个四合院住着的“傻柱（何雨柱）”结婚。
- 欲望原型：想要摆脱困境，给孩子和婆婆更好的生活，但不被全院街坊，尤其是她的婆婆看成是“不守妇道、背叛丧夫、追逐利益”。
- 做足预案：
- 想尽办法让傻柱保持对她家生活的关心，包括时不时求点钱过年、每天让其从工厂食堂带回食物等。
- 同时对所有追求傻柱的人保持警惕，必要时使些手段搞破坏。
- 对街坊邻居好心相待，博得大家的同情，减缓对其“背叛丧夫”等负面评价，进而影响婆婆和三个孩子对此事的看法。